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Galinha Preta – O Padre Baloeiro
Disco: Ajuda nóis aê. 2010
Selo: Galinha Preta e Karasu Killer (Japão)
Twitter: @galinhapreta_
Myspace: /galinhapreta
Facebook: facebook.com/galinha.preta
Direção: Hugo Pachiella e Marcos Pinto
Animação: Marcos Pinto
Ilustrações: Marceleza Araújo
Finalização: Hugo Pachiella
Supervisão: Please No
Coordenação: Renata Pires
Produção: A Lojinha de Filmes
This is an animated presentatio on a concept futuristic motorbike. It was originally designed for an internet contest as a still image, but later I made a full animation of it.
Stop-motion builds and photos of recent works created for Sydney’s A4 Paper Festival 31st May – 5th June presented by the Paper Convention. All photos by Jacob Ring.
BBC DESIGN RULES 1st EPISODE: SPACE AND PLANNING
BBC DESIGN RULES 2nd EPISODE: COLOUR
BBC DESIGN RULES 3rd EPISODE: LIGHT
BBC DESIGN RULES 4th EPISODE: TEXTURE AND PATTERN
BBC DESIGN RULES 5th EPISODE: BALANCE AND ORDER
BBC DESIGN RULES 6th EPISODE: PERSONALITY
29 dicas para ser mais criativo ou se manter criativo, ao contrário do que muitos imaginam, criação, principalmente publicitária exige disciplina e organização, criar um processo e principalmente segui-lo é fundamental, ver este vídeo e não se encontrar em nenhuma das 29 dicas é sinal que algo esta errado, para mim a dica número 29 é a mais importante, pois você só a executa se tiver feito parte das 28 anteriores.
29 – FINISH SOMETHING
PacMan - Ghost
Modificação de um dos maiores ícones da história dos games, os malditos fantasmas do PacMan, nessa abordagem super criativa eles aparecem vestidos de diversas maneiras, ficou show.
Veja abaixo a lista com os nomes de cada um:
1. Ghost from MW2
2. Deadpool (logo)
3. Link
4. John Marston
5. Carmine
6. Alex (A Clockwork Orange)
7. Creeper (Minecraft)
8. Super Meat Boy
9. Sonic
10. Snake
11. Superman
12. Batman
13. Reddit alien
14. Kirby
15. Kevin Flynn
16. Clu
17. Mushroom (Mario)
18. Boo (Mario)
19. Waldo
20. Metroid
21. Samus
22. Kratos
23. Vincent Vega (Pulp Fiction)
24. Jules Winnfield (Pulp Fiction)
25. Commander Shepard
26. Wrex
27. Kang
28. Kodos
29. Roger the Alien (American Dad)
30. Henchman 21 (Venture Bros)
31. Master Chief
32. Grunt (Halo)
33. Brotherhood Soldier (Fallout)
34. NCR Soldier (Fallout)
35. Metool (Megaman)
36. Mega Man
37. Iron Man
38. Leonard (Ugly Americans)
39. Darth Vader
40. Stormtrooper
41. Dr. Manhattan
42. Rorschach
43. Bender
44. Zoidberg
45. Zombie
46. Combine Soldier (Half-Life)
47. Headcrab (Half-Life)
48. Tobias Funke
O designer gráfico Fabian Gonzalez colocou em sua página do Flickr uma ilustração baseada nos heróis dos quadrinhos da DC Comics e da Marvel Comics. Gonzalez desenhou as letras do alfabeto personalizadas de acordo como nome e a aparência de cada herói. Ele ainda fez um inspirado no desenho Os Simpsons e outro em personagens de vídeo-games.
A – Aquaman
B – Batman
C – Cyclops (Ciclope)
D – Daredevil (Demolidor)
E – Elektra
F – Flash
G – Green Lantern (Lanterna Verde)
H – Hulk
I – Iron Man (Homem de Ferro)
J – Justice
K – Kick-Ass
L – Lion-O
M – Mandrake
N – Nightcrawler (Noturno)
O – Orion
P – Punisher (Justiceiro)
Q – Quicksilver (Mercúrio)
R – Rorschach (Watchmen)
S – Superman
T – Thing (Coisa)
U – Ultra Boy
V – Vision (Visão)
X – Xavier
W – Wolverine
Y – Yukk!
Z – Zorro
Alfabeto dos Simpsons
Alfabeto dos Personages de Games
O filme contém 16 mensagens ocultas com pistas sobre os segredos dos personagens. Oito são bastante fáceis, seis são difíceis e é necessário usar vários métodos de criptografia, outros dois são extremamente difíceis e exigem uma mente genial para descriptografar.
Mais sobre o filme:
facebook.com/thomasbealecipher
thomasbealecipher.com
shortoftheweek.com
de Laurel Black
Fui um freelancer por 31 anos e durante esse tempo foi ótimo estar no mercado por tanto tempo, mas pode haver uma desvantagem.
A profissão de designer parece ter um viés de juventude que não está conspirando ao meu favor. Considerando outras profissões (medicina, direito, etc) que possuem experiência de valor, os campos de design e marketing parecem dar a entender, que se você não estiver mais no cobiçado dado demográfico de 18 a 34 anos, é por que já esta velho demais para ser relevante ou útil. A experiência é muitas vezes vista como um sinal de “estar por fora”
Isto é um pouco assustador pois tenho 61 anos e não tenho intenção de me aposentar. Vamos ser realistas, o design não é extenuante e após 30 anos trabalhando duro e ficando melhor a cada dia acaba se tornando mais divertido do que nunca. Milton Glaser tem 81 anos e ainda “funciona”, porque não todos nós?
O problema é que não conheço nenhum precedente para isso. Glaser é um gênio, um rock star. Eu sou apenas “muito bom”. E essa é uma grande diferença quando se trata de convencer uma empresa a me contratar. Ele tem fama e prestígio para compensar sua idade – e eu não. Estou certo que há muitos designers que estão no mesmo barco, mas ninguém fala sobre isso.
Pesquisei “Old graphic designers” e não obtive muitos resultados. Além de nós boomers, há um monte de freelancers vindo atrás de nós que vai enfrentar o mesmo dilema. Alguém já disse que se tiver mais de 40 anos, nenhuma agência vai te contratar. Se isso for verdade, o que acontece com todas essas pessoas quando são demitidas?
Não estou preocupado com o futuro imediato. Meu nicho acabou por ser uma comunidade que vivi e me serviu por três décadas. Sei como se comunica e como se vende neste mercado, tanto que tenho sido reconhecido por diversos projetos. Tenho oscilado ao longo dos anos, mas eu tenho quase certeza que se eu ficar visível, acessível e consistente, terei uma boa chance lá fora.
Eu não conto com isso para durar para sempre, no entanto. Em algum momento, alguma pessoa nova e sem dúvida mais nova que eu, vai decidir que este seria o lugar perfeito para estabelecer uma prática de design de forma agressiva e depois da minha participação ir para o mercado. Ele/Ela provavelmente vai tentar me marginalizar e retratar-me como um cara muito velho para fazer um bom trabalho, mais nada. Isto é o que me mantém acordado à noite. É também por isso que estou tentando descobrir como obter bons projetos online, mas isso é outra história.
Será que algum de vocês pensa sobre isso? Que estratégias podemos identificar para sermos capazes de trabalhar com design o tempo desejarmos?
Fonte: Creative Freelancer Blog
Tradução: Pablo Amorim
Quem é Laurel Black:
Depois de receber um BA em arte na Universidade Estadual da Califórnia em Long Beach, vim para o Noroeste e conquistei um mestrado em Belas Artes na Universidade de Oregon. Durante vários anos, trabalhei em cargos de design em Eugene e Seattle. Em 1980, fundei a minha empresa na Olympic Peninsula. Trabalho em um estúdio que fica no meio de cinco hectares de árvores enormes. Os clientes gostam de se sentar na minha sala de conferências e assistir animais passeando pelo gramado.